- Massimo Signorini

MASSIMO SIGNORINI
 
                                                                         
 
ARTE E MUSICA
 
 

 
«A difesa dell’insegnamento di tutti i tipi di fisarmonica da concerto».
Massimo Signorini
PREVENIRE E' MEGLIO CHE CURARE


In tutte le classi dei Conservatorio Statali,  degli Istituti Superiori degli Studi Musicali, dei Licei Musicali ad indirizzo musicale, e delle Scuole Medie ad indirizzo musicali, si devono accogliere INDISTINTAMENTE tutti i modelli di fisarmonica da concerto idonei ad interpretare il repertorio didattico-fisarmonicistico per il conseguimento finale del titolo di studio di DIPLOMA IN FISARMONICA, evitando che il docente possa «consigliare» o «condizionare», lo studente al passaggio ad un altro modello di fisarmonica, poiché dovrebbe essere consapevole che non è il «mezzo tecnico» che forma lo studente-fisarmonicista bensì lo studio ed il pensiero musicale di crescita che si evolverà nel percorso di studio». In questo modo si rispetterà il percorso di anni di studio già intrapreso dallo studente con il suo modello di fisarmonica già scelta in precedenza. Se invece lo studente non avesse scelto ancora lo strumento, un bravo insegnante, dovrebbe informarlo in modo coerente e trasparente di tutti quei modelli di fisarmonica esistenti, e spiegare loro le differenze tecniche tra i vari modelli, e lasciare a lui la scelta finale, poiché il concetto di base che deve arrivare al giovane fisarmonicista, è che non sarà il modello scelto  che determinerà il suo futuro musicale, bensì la sua seria applicazione allo studio finalizzata alla relativa crescita. Questo aspetto permetterà alla fisarmonica di continuare a presentarsi in tutte le sue molteplici vesti, determinando la vera ricchezza culturale internazionale di questo strumento. Considerando che i grandi interpreti della fisarmonica (Salvatore di Gesualdo, Stefan Hussong, Hugo Noth, Teodoro Anzellotti, Richard Galliano, etc… si presentano e si sono presentati nel percorso della storia della fisarmonica, ognuno con un modello tecnico diverso tra loro ma allo stesso tempo lontani dal pensiero di comunicare la «standardizzazione» della fisarmonica in un solo tipo di strumento,  PENSIERO ASSAI ILLEGALE se incoraggiato e profuso all’interno di una Cattedra di Conservatorio di Stato. La fisarmonica nel panorama nazionale ed internazionale si presenta tecnicamente sotto diversi modelli, che posso in questa sede riassumere brevemente in 6 modelli, consapevole di tralasciarne altri, ma che meritano chiaramente la stessa dignità di esistere: a) il manuale destro a pianoforte ed il manuale sinistro con le note singole (bassi sciolti) per quinte. b) il manuale destro a pianoforte ed il manuale sinistro con le note singole bassi sciolti (per terze minore). c) il manuale destro cromatico a bottoni (do in prima fila) ed il manuale sinistro con le note singole bassi sciolti (per terze minori). d) il manuale destro cromatico a bottoni (Bayan) ed il manuale sinistro con le note singole bassi sciolti (Bayan). e) il manuale destra a pianoforte ed il manuale sinistro con le note singole (bassi sciolti) per terze minori senza convertitore con 9 file. f) il manuale destro cromatico a bottoni ed il manuale sinistro con le note singole (bassi sciolti) per terze minori senza convertitore con 9 file. g) Il sistema a destra con pianoforte e bottoni e con a sinistra il sistema a bassi standard ovvero precomposti. La mia classe li accoglie tutti a braccia aperte.

 

"Una defensa enseñanza de todo tipo de acordeón de concierto."
Massimo Signorini
PREVENIR Y 'mejor que curar

En todas las clases de invernadero del estado, el Instituto Superior de Estudios Musicales y Senior High School Musical especializada en la música, y las escuelas medias para hacer frente a la música, debe dar cabida a todos los modelos ALIKE concierto de acordeón en la interpretación de repertorio de acordeón educativo para el logro final de la calificación de diploma en acordeón, evitando que el profesor puede "aconsejar" o "influencia", el estudiante para transferir a otro patrón de acordeón, ya que debe tener en cuenta que no son los "medios técnicos" que forman el estudiante-acordeonista pero el estudio y el pensamiento crecimiento musical que evolucionará durante todo el estudio ". Esto va a respetar la trayectoria de años de estudios ya realizados por el estudiante con su modelo de acordeón ya elegido previamente. Si el estudiante todavía no se había recogido el instrumento, un buen maestro, debe informarle de manera coherente y transparente de todos los modelos existentes de acordeón, y explicar las diferencias técnicas entre los diversos modelos, y dejar la elección final para él, porque el concepto básico que debe llegar al joven acordeonista, es que no será la plantilla que va a determinar su futuro musical, pero su seria aplicación al estudio dirigida hacia el crecimiento relativo. Este aspecto permitirá que el acordeón continúe apareciendo en todas sus múltiples funciones, determinar la verdadera riqueza cultural internacional de esta herramienta. Mientras que los grandes intérpretes del acordeón (Salvatore di Gesualdo, Stefan Hussong, Hugo Noth, Teodoro Anzellotti, Richard Galliano, etc ... se presentan y se presentan en el camino de la historia del acordeón, cada uno con un modelo técnico diferente entre sí, pero al mismo tiempo lejos de la idea de la comunicación de la "normalización" del acordeón en un tipo de instrumento, solo pensamiento ilegal si se anima y los esfuerzos dentro de un Presidente del invernadero del estado. acordeón en la escena nacional e internacional se ve técnicamente en varios modelos , puedo resumir brevemente aquí en 6 modelos, consciente de que dejando de lado a otros, pero que claramente merecen la misma dignidad de existir: a) la mano derecha y la mano izquierda para el piano con las notas individuales (contrabajos) para la quinta. b) la mano derecha a la mano izquierda y piano con notas bajas individuales sueltas (por tercera menor). c) los botones manuales de color a la derecha (en la primera fila) y la mano izquierda con las notas graves individuales sueltas (terceras menores). d) el color correcto botones manuales (Bayan) y la mano izquierda con las notas graves individuales sueltas (Bayan). e) el piano en la mano derecha y la mano izquierda con las notas individuales (contrabajos) para terceras menores sin convertidor de archivos con 9. f) los botones de colores en la mano derecha y la mano izquierda con las notas individuales (contrabajos) para terceras menores sin convertidor de archivos con 9. g) El sistema correcto con el piano y los botones y salieron del sistema para disminuir las normas o previamente elaborado. Mis pensamientos del profesor de acordeón da la bienvenida a todos los estudiantes que tocan cada patrón de acordeón

 

 

 "A teaching defense of all kinds of concert accordion."
Massimo Signorini
PREVENTION IS BETTER THAN CURE

In all classes of State Conservatory, the Higher Institute of Musical Studies, and Senior High School Musical specializing in music, and middle schools to address music, you must accommodate ALIKE all concert accordion models in interpreting educational accordion repertoire for the final achievement of the qualification of DIPLOMA iN aCCORDION, avoiding that the teacher can "advise" or "influence", the student to transfer to another accordion pattern, since it should be aware that it is not the "technical means" forming the student-accordionist but the study and the musical growth thinking that will evolve throughout the study. " This will respect the path of years of study already undertaken by the student with his accordion model already previously chosen. If the student had not yet picked the instrument, a good teacher, he should inform him in a consistent and transparent of all those existing accordion models, and explain the technical differences between the various models, and leave the final choice to him, because the basic concept that must get to the young accordionist, is that it will not be the chosen template that will determine his musical future, but its serious application to the study aimed at the relative growth. This aspect will allow the accordion to continue to appear in all its multiple roles, determining the true international cultural richness of this tool. Whereas the great performers of the accordion (Salvatore di Gesualdo, Stefan Hussong, Hugo Noth, Teodoro Anzellotti, Richard Galliano, etc ... are presented and are presented in the path of the history of the accordion, each with a different technical model with each other but at the same time away from the thought of communicating the "standardization" of the accordion in one type of instrument, VERY tHOUGHT ILLEGAL if encouraged and efforts within a Chair of State Conservatory. the accordion in the national and international scene it looks technically in several models , I can summarize briefly here in 6 models, aware that leaving out others, but who clearly deserve the same dignity to exist: a) the right hand and the left hand to the piano with the individual notes (basses) for fifth. b) his right hand to his left hand and piano with individual bass notes loose (for third-minor). c) the right color manual buttons (do in the first row) and the left hand with the individual bass notes loose (minor thirds). d) the right color manual buttons (Bayan) and the left hand with the individual bass notes loose (Bayan). e) the piano at the right hand and the left hand with the individual notes (basses) for minor thirds without converter with 9 files. f) the color buttons on the right hand and the left hand with the individual notes (basses) for minor thirds without converter with 9 files. g) The right system with piano and buttons and left the system to lower standards or pre-composed. My thoughts of accordion teacher welcomes all students who play each accordion pattern.